Existují ilustrátoři, kteří mají za úkol zahladit stopy umělé inteligence v hollywoodských výtvorech.
Říká se, že dějiny Hollywoodu jsou do značné míry dějinami technologie. Od pokroku v oblasti kamer až po počítačem řízené CGI bylo vždy cílem vylepšit současnost, ale také udělat více s menším množstvím. Nyní sloužil zahajovací večírek nového studia AI, které spoluzaložila Natasha Lyonne (Orange is the New Black, Russian Doll), k odhalení „dortu“: s umělou inteligencí dělají totéž. Velký rozdíl je v tom, že tentokrát to skrývají.
Velkou předností Asteria Film, studia umělé inteligence Lyonneové a Bryna Moosera, je, že vytvořili systém pro převod textu na video, který na rozdíl od pochybností vznikajících kolem všech ostatních řešení umělé inteligence vycvičili pouze s vlastním nebo licencovaným materiálem, což omezuje možnost, že by si někdo přišel nárokovat autorská práva. Tento přístup by mohl vytvořit precedens v tomto odvětví, protože řeší jeden z hlavních právních problémů, kterým umělá inteligence čelí: duševní vlastnictví.
Tváří v tvář vzestupu této technologie se Hollywood obává odporu tvůrců a umělců kvůli jejímu využívání, ale jak Lyonneová zdůrazňuje, „je lepší si ušpinit ruce než předstírat, že se to neděje“. To je pravděpodobně klíč k problému, že ačkoli to společnosti nadále skrývají pod eufemismy, jako je strojové učení, nedávný článek serveru Vulture s vyjádřeními hollywoodské smetánky odhaluje, že se to již děje.
Nejenže se experimentuje s tím, co dokáží modely jako OpenAI nebo Google, ale pomocí AI se vytvářejí koncepční obrázky a žádají se ilustrátoři, aby je prošli a vymazali případné otisky prstů: „Pokud jste storyboardista, jste mimo hru… režisér může požádat AI o 12 verzí za hodinu“. To nejen zkracuje dobu výroby, ale také snižuje náklady, což by mohlo vést k radikální proměně způsobu natáčení filmů.
Vyjádření lidí z oboru se navíc zdají být jednotná. Zatímco někteří se raději nevyjadřují ze strachu z odvety, jiní, jako například viceprezident společnosti Lionsgate, otevřeně hovoří o budoucnosti, která je před námi: „Můžu říct, udělejte anime, udělejte PG-13 a za tři hodiny budu mít film“. Tento druh efektivity by mohl změnit dynamiku produkce a distribuce a umožnit studiím vydat více obsahu za kratší dobu.
V současné době probíhá boj mezi tím, jak chtějí odbory herců, scénáristů a výtvarníků zabránit tomu, aby byla jejich práce použita, aniž by za ni dostali odměnu, a tím, jak hollywoodský průmysl hledá skuliny, kterými by se protáhl, aby mohl pokročit s technologií, která slibuje, že se jeho investice bestiálně sníží. Odbory požadují jasná pravidla pro využívání umělé inteligence, která by chránila práva tvůrčích pracovníků a zajistila, že za svou práci dostanou náležitou odměnu.
Podniky, jako je ten Natashy Lyonneové, jsou klíčem k tomu, aby se posunuly vpřed směrem, který bude vyhovovat všem, ale ještě převratnější je, že se ozývají hlasy ze stejného odvětví, které se otevřeně zasazují o změnu. To z posmrtných prohlášení Davida Lynche, který uznal, že „každý má přístup k pencil….. Klíčové je, jak tužku používáte“, je asi nejneočekávanější ze všech. Lynch naznačuje, že umělá inteligence je jen dalším nástrojem v tvůrčím arzenálu a že skutečné umění spočívá v tom, jak tento nástroj použijete k vyprávění jedinečných a poutavých příběhů.
Dopad umělé inteligence v Hollywoodu se neomezuje pouze na filmovou produkci. Ovlivňuje také způsob jejich uvádění na trh a distribuce. Streamovací platformy, jako jsou Netflix a Amazon Prime, již využívají algoritmy AI k personalizaci doporučení obsahu svým uživatelům, což by mohlo změnit způsob, jakým diváci objevují a konzumují filmy a seriály.
Kromě toho začíná AI hrát roli při tvorbě scénářů. Nástroje jako ScriptBook využívají umělou inteligenci k analýze scénářů a předpovídají jejich kasovní úspěch, což by mohlo ovlivnit rozhodování studií o tom, které projekty financovat. Ačkoli je tato technologie stále v rané fázi, má potenciál změnit filmový průmysl tím, že zefektivní proces výběru scénářů a bude se řídit daty.