Co bylo dříve chybou, je dnes záměrnou strategií. V éře streamingu, kde diváci filmy sledují s mobilem v ruce, se scénáře přizpůsobují: zápletky se opakují, akce přichází hned a ticho ustupuje algoritmům. Damon a Affleck popisují, jak se filmový jazyk mění pod tlakem pozornosti na deset sekund.
Pokud jde o psaní filmového scénáře, jednou z chyb, které se vždy doporučuje vyvarovat, je přeexponování zápletky. To znamená, když se vývoj děje zastaví a postavy stráví určitý čas vysvětlováním toho, co se děje. To je považováno za vypravěčský problém, protože je to nadbytečné, příběh ztrácí rytmus, přestává se posouvat kupředu, a tak hrozí, že ztratí zájem i divák. To bylo po desetiletí obecně uznávané pravidlo filmového vyprávění, které nyní Netflix zřejmě obrátil, a to z velmi konkrétního důvodu: diváci.
Přílišné vysvětlování není nic nového. Hollywood používá postavy k tomu, aby divákům „vysvětlily film“, už celá desetiletí. Ale to, co bylo kdysi považováno za chybu, kterou je třeba opravit ve střižně, se nyní v éře streamingu stalo téměř designovým nástrojem. A podle Matta Damona a Bena Afflecka nejde ani tak o kreativitu, jako spíše o přizpůsobení se tomu, jak nyní filmy sledujeme.
Mobil jako nepřítel (a spojenec) vyprávění příběhů
Matt Damon to vysvětlil v nedávném rozhovoru v podcastu Joe Rogana, kterého se zúčastnil spolu s Benem Affleckem minulý pátek, uprostřed propagace thrilleru „Rána“ (The Rip), který natočili pro Netflix a který byl na streamovací platformě uveden minulý týden.
Související článek
V jednom bodě dvouhodinového rozhovoru Damon zmínil, jak streamování mění způsob natáčení filmů, což ho motivuje tím, že divák má při sledování filmu doma „zcela jinou úroveň pozornosti“ než při sledování v kině. Důvodem je fenomén známý jako tzv. „second-screen“ (efekt druhé obrazovky), což je velmi rozšířená praxe sledování mobilního telefonu během sledování filmu.
Efekt druhé obrazovky je široce zdokumentován: různé studie ukazují, že více než 70 % diváků používá při sledování obsahu doma mobilní telefon nebo tablet, ať už k prohlížení sociálních sítí, chatování nebo vyhledávání informací o sledovaném obsahu. Jinými slovy, divák již není „unesen“ obrazovkou jako v kině, ale dělí svou pozornost mezi několik věcí najednou.
V tomto kontextu přestává být přeexponování pouze vypravěčskou neřestí a stává se jakýmsi „bezpečnostním pásem“ pro roztržitého diváka: pokud někomu unikla klíčová informace, protože se díval na WhatsApp, scénář mu ji po několika minutách znovu připomene. Není to elegantní, ale účinně to zajišťuje, že se nikdo nedostane na vedlejší kolej děje.
Nová mantra streamingu: Minuty, ne prodané lístky
K tomu se přidává skutečnost, že úspěch na streamovacích platformách se neměří počtem zhlédnutí, ale kumulativními minutami. Z tohoto důvodu je zásadní udržet diváka u televize, což Netflix nutí přesouvat akční scény na začátek filmu.
V tradičním modelu se osud filmu odehrával v pokladnách kin o premiérovém víkendu. Cílem bylo přimět lidi, aby si koupili vstupenku; jakmile se divák ocitl v kině, byl již dvě hodiny „v zajetí“. Naproti tomu u Netflixu a spol. je velkým ukazatelem doba sledování: kolik minut titul nasbírá, kolik uživatelů jej dočte do konce, kolik jej opustí po deseti či dvaceti minutách. Sám Netflix několikrát vysvětlil, že věnuje velkou pozornost ukazatelům, jako je udržení v prvních minutách obsahu.
Tato změna metrik má přímé důsledky pro to, jak jsou filmy konstruovány. Damon to shrnuje takto:
„Standardní způsob natáčení akčního filmu, jak jsme se naučili, byl takový, že obvykle máte tři velké akční scény. Jednu v prvním dějství, jednu ve druhém a jednu ve třetím. Většinu peněz utratíte za scénu ve třetím dějství. To je finále. A teď se říká: „Můžeme udělat dobrou scénu v prvních pěti minutách? Chceme, aby lidé zůstali. A neškodilo by v dialogu třikrát nebo čtyřikrát zopakovat zápletku, protože lidé jsou při sledování na mobilech,“ vysvětlila hollywoodská hvězda.
Logika je jasná: pokud divák nemá pocit, že se „něco děje“ brzy, má tisíce alternativ na jedno kliknutí. Neexistuje žádný uvaděč, žádné místo, žádná placená vstupenka, která by je zadržela. Stačí kliknout na „zpět“ a vybrat si něco jiného. Proto si mnoho streamovaných produkcí osvojilo strukturu, kterou bychom mohli shrnout takto: zapoj se rychle, pamatuj si často.
Z kina do obývacího pokoje: Ekosystém bez druhých šancí
Za tím vším stojí změna diváckých návyků. Před streamováním prošla produkce kiny a poté domácím trhem, který představoval novou příležitost k úspěchu nebo jeho pokračování prostřednictvím půjčoven a prodeje VHS, DVD nebo Blu-ray. A neexistoval mobilní telefon, který by zasahoval do sledování televize. Nyní, kdy je obrovské množství produkcí vytvořeno přímo pro streamovací platformy, je vyškrábání každé minuty sledování životně důležité, neexistují žádné druhé šance.
Ve starém modelu mohl film v klidu běžet v kinech a pak se stát kultovním hitem na domácím videu nebo v televizních projekcích. Existoval dlouhý běh, několik oken pro využití a čas, aby ústní šíření udělalo svou práci. Dnes se mnoho produkcí rodí a umírá v rámci katalogu dané platformy: pokud se jim nedostane pozornosti v prvních týdnech, zapadnou v algoritmu a prakticky zmizí z povědomí.
Matt Damon and Ben Affleck on Rogan taking about how Netflix has changed filmmaking.
“you re-iterate the plot 3-4x in the dialogue because people are on their phones.”
pic.twitter.com/YxybQJQubE— cinesthetic. (@TheCinesthetic) January 17, 2026
To vytváří na tvůrce další tlak: scénář už nemusí fungovat jen dramaticky, ale musí také vést dialog s algoritmem. Názvy, plakáty, popisy, tempo prvního dějství, celková délka… vše se upravuje tak, aby se maximalizovala pravděpodobnost, že divák klikne a především zůstane.
„Druhá obrazovka“ jako podmínka designu
Praxe sledování seriálu při kontrole Twitteru, Instagramu nebo TikToku není raritou, je to téměř norma. Nedávné studie o spotřebě audiovizuálních děl v domácnostech ukazují, že souběžné používání zařízení je obzvláště vysoké u osob mladších 35 let, tedy u publika, o které platformy nejvíce usilují. V praxi to znamená, že mnoho scenáristů a tvůrců pořadů píše s vědomím, že část jejich publika nebude sledovat obrazovku po celou dobu. Z toho plyne rozšíření prvků/technik, jako je např:
- Dialogy, které s drobnými obměnami opakují klíčové informace.
- Postavy verbalizující to, co už divák viděl („Takže jestli tam byl v deset hodin, tak někdo lže.„).
- Implicitní shrnutí v rámci samotného děje („Zopakujme si: peníze jsou pryč, partner utekl a klíč jsi měl jen ty.„).
- Vizuálně působivé scény nebo silné zvraty umístěné v pravidelných intervalech, aby „probudily“ roztržitého diváka.
V kině by tyto triky byly mnohem nápadnější a zbytečné. V obývacím pokoji, s mobilním telefonem v ruce, mohou být rozdílem mezi tím, zda budete příběh sledovat, nebo se ztratíte a vzdáte to.
Affleck: Vzorec není jedinou cestou k úspěchu
Svůj názor na toto téma vyjádřil i Affleck, který dodal, že tato formule není jedinou cestou k úspěchu u diváků, a jako příklad uvedl jeden z největších úspěchů Netflixu v roce 2025, seriál „Adolescent“.
„Ale když se pak podíváte na ‚Adolescenta‘, nic z toho se mu nepovedlo. A je to skvělé. A taky je to temné. Je to tragické a intenzivní. Je to [o] muži, který zjistí, že jeho syn je obviněn z vraždy. Jsou tam široké záběry na jejich hlavy. Nastupují do auta a nikdo nic neříká,“ řekl herec.
Kromě konkrétního příkladu Affleck zdůrazňuje, že stále existuje prostor pro pomalejší vyprávění, s tichem, s dlouhými záběry a bez nutnosti připomínat děj každých pět minut. Seriály a filmy, které věří, že jim divák bude věnovat pozornost, a které se necítí být nuceny neustále soupeřit s notifikacemi z mobilních telefonů.
Damon se domnívá, že seriál jako „Adolescent“ je „výjimkou„, ale pro Afflecka „ukazuje, že nemusíte dělat to, co Netflix říká, abyste se zavděčili divákům“. Každopádně příběhy vytvořené pro streamování musí také soutěžit, aby mobilní zařízení neukradlo divákovu pozornost, a Netflix věří, že to je cesta, jak toho dosáhnout.
Mění se filmový jazyk?
Diskuse, kterou Damon a Affleck otevírají, přesahuje rámec Netflixu. Jde o to, zda se audiovizuální jazyk, který se v kinematografii piloval více než sto let, přizpůsobuje – nebo obětuje – prostředí, jemuž dominuje rychlá spotřeba, multitasking a nekonečné rolování.
Někteří režiséři veřejně vyjádřili své obavy z tohoto trendu. Například Martin Scorsese opakovaně kritizoval „kulturu obsahu“ a myšlenku, že filmy jsou konzumovány jako zaměnitelná videa v playlistu. Jiní naopak považují streamování za příležitost vyprávět příběhy, pro které by v kinech nemuselo být místo, i když to znamená vyjednávání s požadavky platformy.
Nakonec je přeexponovanost příběhů, o níž mluví Damon a Affleck, jen příznakem něčeho širšího: film se už netočí jen pro velké plátno, ale i pro malou obrazovku, pohovku a mobilní telefon, který vibruje vedle ní. A tato skutečnost, ať se nám to líbí, nebo ne, přepisuje způsob, jakým se filmy píší, natáčejí a stříhají.
Kam se může tento model vyvinout
Velkou otázkou je, zda tato éra opakujících se scénářů a struktur navržených tak, aby se za každou cenu udržely, bude jen přechodná, nebo zda se prosadí jako nová norma. Je možné, že jak si diváci zvyknou žít s více obrazovkami, stanou se také náročnějšími a začnou odměňovat příběhy, které s nimi nebudou standardně zacházet jako s rozptýlenými.
“Not second screen enough.” – Why Streaming Shows Are Designed to Keep You Half-Watching
byu/Wise-Ad-9259 inFilmmakers
Prozatím je panorama hybridní: produkce koncipované téměř jako „retenční stroje“ koexistují s jinými, které sázejí na důvěru v diváka. A uprostřed stojí tvůrci jako Damon a Affleck, kteří se snaží pohybovat v oné rovnováze mezi tím, co vyžaduje algoritmus, a tím, co vyžaduje příběh.
Zdá se však jasné, že mobilní telefon přestal být pouhým doplňkem v kapse diváka a stal se ústředním faktorem v pojetí filmů a seriálů. A dokud budeme sledovat hrané filmy s obrazovkou v ruce, pokušení vysvětlit vše několikrát dokola bude přetrvávat.